История европейской печатной графики насчитывает более шести столетий. Уже около 1400 года в Европе печатали изображения с деревянных досок. ​​Позднее появились различные способы работы с металлическими печатными формами, в том числе офорт. В этой технике работали такие знаменитые художники, как Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Франсиско Гойя, Пабло Пикассо, Марк Шагал и Сальвадор Дали.

​

Работы Константина Калиновича начинаются с медной доски. Художник создаёт на ней изображение, сочетая офорт, сухую иглу и меццотинто, а затем самостоятельно печатает оттиски на бумаге. Каждая техника помогает получить особые линии, тени и переходы света.

​

Офорт: рисунок, проявленный травлением

​

Офорт появился в европейской печатной графике в конце XV века. Одним из его пионеров был немецкий мастер Даниэль Хопфер, который перенёс технику травления металла из искусства украшения доспехов в создание печатных изображений.

​

Сначала художник покрывает медную пластину — художники называют её «доской» — тонким защитным слоем кислотоупорного лака. Затем офортной иглой наносит рисунок: игла снимает лак и открывает металл вдоль линий.​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​​

 

Офортные иглы и другие инструменты для работы с печатной доской

​

После этого доску погружают в кислотный раствор. Он воздействует на открытые участки меди и углубляет линии рисунка. Этот процесс называется травлением. Защищённая лаком поверхность при этом сохраняется неизменной.

​

Художник может неоднократно дорабатывать доску: наносить новые штрихи иглой по защитному слою, заглаживать не устраивающие его фрагменты изображения и вновь подготавливать доску к травлению. Создание сложного изображения требует точности и терпения: мельчайшие детали Калинович часто прорабатывает под лупой.

 

Сухая игла: непосредственная работа с медью

 

Сухая игла известна со второй половины XV века. Среди первых мастеров, работавших в этой технике, — немецкий художник, вошедший в историю под именем Мастера Домашней книги. В технике сухой иглы художник процарапывает рисунок непосредственно на медной доске. Для создания этих линий кислота не нужна.

​

По краям процарапанных линий образуются тонкие металлические заусенцы. Они удерживают краску и придают напечатанным штрихам мягкость и бархатистость.

​​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

 

 

 

Работа иглой на медной доске

​

Сухая игла может дополнять офорт: после травления художник вводит дополнительные штрихи, усиливает тени и уточняет детали. Так в одном изображении соединяются чёткие офортные линии и более мягкие линии сухой иглы.

​

Меццотинто: изображение из света и тени

​

Меццотинто возникло в XVII веке. Его изобретение связывают с Людвигом фон Зигеном, создавшим в 1642 году один из первых известных оттисков в этой технике — портрет Амалии Елизаветы, ландграфини Гессенской.

​

Меццотинто, также известное как «чёрная манера» или Schabkunst (нем. — «искусство скобления»), позволяет создавать глубокие тени и плавные переходы между тёмным и светлым.

​

При традиционном способе работы поверхность медной доски сначала делают шероховатой специальным зубчатым инструментом — качалкой. Такая поверхность хорошо удерживает краску и при печати даёт насыщенный тёмный тон.

​

Затем художник постепенно выглаживает и выскабливает нужные участки. Чем более гладкой становится поверхность, тем меньше краски она удерживает и тем светлее получается оттиск в этом месте.

Таким образом, изображение словно возникает из темноты. Меццотинто можно использовать самостоятельно или сочетать с другими техниками на одной доске.

​

Как происходит печать

​

Готовая доска — лишь один из этапов сложного процесса создания произведения печатной графики. Мастерство печати не менее важно, чем умение работать над изображением на доске. Художник может выполнять печать самостоятельно или сотрудничать с профессиональным печатником — специально обученным мастером. Такое разделение труда имеет давнюю традицию. Калинович самостоятельно создаёт доску и печатает с неё оттиски.

​

Художник наносит краску на доску, заполняя углублённые линии и шероховатые участки. Затем осторожно убирает излишки с поверхности. От того, как нанесена и вытерта краска, зависят тон, глубина теней и общее звучание изображения.

​

​

​

​

​

​

​​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​Печать на офортном станке

​

На подготовленную доску кладут увлажнённую бумагу и пропускают её вместе с доской через офортный пресс. Под сильным давлением бумага принимает краску из углублений. Так появляется оттиск — зеркальное отражение рисунка на доске.

​

Для каждого следующего оттиска доску нужно заново покрыть краской и вытереть. Некоторые работы Калинович затем дополнительно подкрашивает акварелью.

​

Почему каждый оттиск — оригинал?

 

С одной авторской доски можно напечатать несколько оттисков. Вместе они образуют тираж.

​

Хотя изображение повторяется, каждый лист является оригинальным произведением печатной графики. Он создан непосредственно с доски, над которой работал художник, а не получен фотографическим воспроизведением готовой картины или рисунка.

​

Оригинальный оттиск при этом не обязательно существует в единственном экземпляре. Тираж — естественная особенность печатной графики, а каждый оттиск в тираже — уникальный и неповторимый результат кропотливой работы художника. При ручной печати между листами могут возникать небольшие различия в насыщенности краски, оттенках и характере её вытирания.

​

🎁 Оригинальная графика может стать особенным подарком для человека, который любит искусство и ценит ручную работу.

 

← Назад к выставке